9 Formas de monetizar tu arte

1 Vender obras únicas: Muchas veces es por lo que comenzamos este camino y casi nunca es fácil. Sin embargo, vender un original tuyo, irrepetible, adquirirá el valor que tu le pongas, y que el público esté dispuesto a pagar, por la categoría de arte, tus años de trayectoria y reconocimiento, así que si al comienzo no es algo que esté pasando no te desanimes, todo es un trabajo en construcción, no dejes de crear.  

2 Diseños Digitales: la maravilla de las artes visuales en diferentes técnicas es que puedes, con simples pasos y ayuda de la tecnología, llevarlo a formatos digitales y ofrecerlos como archivos descargables, así de una sola ilustración podrás tener algunas ventas  y volver tu arte un ingreso pasivo, solo recuerda protegerlo, para lo que te recomiendo que registres tus diseños como propios en las instituciones pertinentes. En el caso de Ecuador, esta se llama SENADI, y el trámite de registro de obras no es complicado, ni largo, puedes ingresar una colección de ilustraciones en formato pdf por un valor de 25usd el conjunto y en 1 a 2 meses tus obras estarán registradas como tuyas. También hay plataformas que son bancos de imágenes globales que aceptan artes digitales y son una plataforma para comercializarlas, como Shutterstock por ejemplo. 

3 Prints y Merchandising: A  partir del arte digital podrás  transportar tu obra a un sin número de medios. Puedes diseñar y crear tu mismo tus artículos, venderlos y distribuirlos de forma particular, en tu web o directamente o valerte de plataforma internacionales como Redbubble o Society6 que hagan ese trabajo por ti y tu recibes un porcentaje por sus ventas. Es importante tu compromiso en cualquiera de las dos formas, de difundir y comercializar tus productos. 

4 Cesiones de Uso de tus obras ( Art licensing ) : Encontramos arte por todas partes, a veces sin darnos cuenta, en artículos de distribución masiva, incluso, y detrás de cada uno de ellos hay un creador que hizo ese diseño y que, si todo se ha hecho de forma legal, ha sido remunerado por su trabajo. Con esta opción puedes “alquilar” tu obra por un tiempo definido, para una categoría de producto definido, para que alguien más lo comercialice, de hecho, puede comercializarse, según el contrato, por dos o más marcas a la vez, en diferentes mercados, con diferente tipología de productos. Puedes definir un valor total por el contrato o porcentaje por ventas realizadas, según la marca con la que trabajes. Es necesario, una vez más, que tus creaciones estén protegidas legalmente a tu nombre y que los contratos estén claros, en tiempo, tipología y valor. 

** No te recomiendo nunca vender la exclusividad de tu arte, porque perderías el derecho de tu creación. 

5 Cursos presenciales: Ya sea en instituciones o de forma particular, compartir tus conocimientos con otros es además gratificante, escuchar directamente necesidades, sugerencias, te ayuda a crecer como artista. Lo malo es que no es escalable en la visión de negocio porque el tiempo siempre es una limitante y no podemos multiplicarnos. Puedes crear paquetes o conjunto de sesiones a modo taller para resolver un tema específico, y así organizar también de mejor forma el tiempo.  

6 Cursos online: Documentar tus procesos para llegar a más personas. Puedes hacer programas en vivo o parte en vivo y parte grabados o totalmente grabados, así esta opción se vuelve un activo propio, y una posibilidad a un ingreso pasivo, y lo podrás ir actualizando las veces que quieras  para mantenerlo relevante, lo bueno es que puedes atravesar fronteras, y ampliar tu público. Debes seguramente como todo, comunicar y dar a conocer. Hay plataformas como Generazion.app que te permiten compartir tus conocimientos, en una cooperación, ellos se encargan de toda la logística, producción edición, comunicación, y tu como artista pones tu conocimiento. 

7 Encargos directos y Servicios Presenciales: Las obras personalizadas es de seguro algo que llama mucho más la atención. Todos quieren algo único, establece tu valor por hora, o ten una tabla de valores por encargo según la categoría de tu producto, trata de encajarlos en categorías, hacer paquetes de servicios y así no perderás tanto tiempo calculando y cotizando. 

8 Redes Sociales: Hoy puedes monetizar tu arte por medio de redes sociales, ya sea de forma directa como influenciador, haciendo alianzas comerciales, hay redes digitales que además tienen programas de recompensa por utilizarlas y puedes recibir ingresos si eres constante  y tienes una audiencia activa interesante. 

O indirectamente para promocionar tus productos, usándolas como catálogo y medio de comunicación con tu audiencia. Por medio de ellas puedes crear una comunidad y tener retroalimentación de tu trabajo y hasta llegar a conocer futuros aliados estratégicos. 

9 Patrocinios: ya sea un mecenas, alguien que confía en tu arte y decide potenciarlo económicamente, o vía virtual, hay plataformas también en la que la audiencia a cambio de productos, tutorías o contenido de valor están dispuestos a patrocinar tu arte con dinero, de forma voluntaria… como Patreon o BuyMeACoffee. 

Y bueno seguramente hay muchas más formas, te invito a reconocer las que encajan mejor con tu visión. Haz tu presupuesto ideal, y trata de llegar a tu meta con alguna o algunas de las opciones mencionadas o las que encuentres en tu camino, mientras más canales de ingresos para tu proyecto mejor.  

Espero que este artículo haya sido útil para ti, no dejes de crear y recuerda valorar tu tiempo, tus ideas, tu experiencia, no regales tu trabajo, al comienzo podrá ser un trabajo abrumador, intenta documentarlo todo, poco a poco tu portfolio se irá llenando con experiencias y más obras para ofrecer. Te deseo un camino lleno de alegrías y que siempre recuerdes porque comenzaste.